O Apóstolo, La Primera Película De Animación Por Plastilina “Stop-Motion” Española

La primera película española de animación con plastilina stop-motion, estará terminada para el próximo año. Esta película, de origen gallego, cuenta con el apoyo de actores de la talla de Geraldine Chaplin, Paul Naschy y Jorge Sanz, que prestarán sus caras para los personajes, además de estar subvencionada por la Xunta; incluso cualquier ciudadano podrá ser productor en el film por el módico precio de 30 €. Quien invierta en participaciones podrá asistir a los rodajes, aparecer en los títulos de créditos, asistir al estreno y obtener beneficios (si los hubiera). ¿Alguien se anima?

La película, escrita y dirigida por Fernando Cortizo, está creando gran expectación en el mundo del cine de animación español. El film, que ya ha empezado a rodarse, cuenta para la banda sonora con el nominado en diversas ocasiones (El ilusionista y El show de Truman) en los premios Oscar, Philip Glass.

La película, de una duración de 80 minutos, trata sobre la fuga de la cárcel de un presidiario, que va en busca de un dinero que escondió años atrás en una casa vieja. En su viaje, lo harán prisionero un grupo de seres extraños en uno de los pueblos que se sitúan en el camino de Santiago.

 El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. No entran en la categoría de dibujos animados ya que las imágenes se toman de la realidad, no siendo ni pintadas ni dibujadas.

Un ejemplo de película de animación en plastilina por stop-motion: 

La mayor subasta de arte latinoamericano en México

El titular de Consignaciones de Colecciones y Herencias de la Casa de Subastas Morton, Javier López Morton, anunció hoy la subasta más importante de arte latinoamericano de esa institución en sus 25 años de vida, con 208 obras que rebasarán los 50 millones de pesos.

Habló de obras de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, José Chávez Morado, Sebastián, Rafael Coronel, Pedro Coronel y José Castro Leñero, entre otros, cuyas pinturas y esculturas saldrán a subasta la noche del próximo 17 de mayo en el Club Naval Norte.

Durante una conferencia de prensa y recorrido a través de esas obras y sus autores, López Morton indicó que esa casa de subastas pondrá al alcance de los coleccionistas y amantes del arte la selección más importante de arte latinoamericano de los últimos años en un mismo lugar y una sola subasta.

La puja promete estar a la altura de las grandes casas de subastas alrededor del mundo, ya que ofrecerá la oportunidad de adquirir pintura y escultura que de otra manera sería muy difícil obtener. “Es la subasta más importante de nuestra existencia como institución, por los formatos, épocas y autores”.

De Diego Rivera, dijo, se subastarán dos paisajes de época temprana. Uno realizado en 1909, en París, “Quai des Grands-Augustins”, donde retrata un paisaje urbano de París: una vista del Pont Neuf, el embarcadero al lado del Sena, mostrando las barcazas al cabo de un día de labores. “En esta obra ya se ve a Diego impresionista, moderno y conceptual”, comentó López.

El otro paisaje, añadió, es “Paysage de Le Piquey”, de 1918, y sorprende al espectador por la belleza y composición de esta escena en la que se ve la admiración de Rivera por Cézanne y los colores impresionistas de Renoir. La obra se presentó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1931.

De los grandes maestros de la pintura mexicana se reunirán, en esta subasta, artistas de la talla de Jorge González Camarena, Saturnino Herrán, Germán Gedovius, Roberto Montenegro, Ricardo Martínez y Vicente Rojo, entre otros, dijo el especialista en entrevista con Notimex tras la conferencia.

En cuanto al paisaje, esta subasta incluye los trazos de artistas que relatan desde las vistas naturales, hasta la vorágine urbana: Raymundo Martínez, Luis Nishizawa, Mario Almela, Santiago Carbonell, Guillermo Gómez Mayorga y Phil Kelly, entre otros.

Para quienes tienen especial gusto por la escultura, el entrevistado recomendó asistir a la subasta de arte latinoamericano. “Destacarán las piezas de Leonora Carrington, Felipe Castañeda, Juan Soriano, Rafael Coronel, Francisco Zúñiga y Sebastián, entre otros grandes de la materia”.

Desde su perspectiva, el arte latinoamericano es cada vez más apreciado en el mundo. Esta subasta incluye obras de autores como Carlos Cruz-Diez, Nelson Domínguez, Kcho, Tomás Sánchez, Ofill Echevarría, Caio Fonseca, Carlos Ríos y René Francisco Rodríguez, todos ellos altamente cotizados.

Mencionó que esta excepcional subasta une arte moderno y contemporáneo con obras de artistas como Boris Viskin, José Castro Leñero, Miguel Castro Leñero, José Antonio Farrera, Roger Mantegani, Hugo Lugo, Ricardo Mazal y Yampier Sardina, las cuales se podrán admirar en este evento único.

Javier López Morton reiteró que la subasta se llevará a cabo en el Salón Candiles del Club Naval Norte.

Historia del Angel de la Independencia

Inaugurado en 1910 por Don Porfirio Díaz, el monumento a la Independencia es una marca y símbolo citadino, la victoria alada que remata la columna fue adoptada por los habitantes de la ciudad como su ángel protector. Tal vez por ello, al cobijo de sus alas se dan variadas manifestaciones ciudadanas, tanto de júbilo como de descontento.
Al inaugurarse el siglo XX el Porfiriato comenzó a mostrar signos de decadencia, sin embargo, el impulso que había logrado permitó que la Ciudad de México tuviera un desarrollo arquitectónico espectacular. En ello sólo sobresalieron unos cuantos mexicanos, quienes después de los inevitables estudios en el extranjero, proyectaron el boato de esta “Bella época”.
Así que, para 1910 Don Porfirio desplegó las últimas fuerzas del régimen en subrayar la incontestable Independencia de México. Ni Santa Anna con su Zócalo, ni Maximiliano pudieron honrar la gesta criolla como su gobierno, quien encargó al arquitecto Antonio Rivas Mercado el diseño definitivo del monumento conmemorativo.
Asímismo, el aspecto ingenieril fue resuelto por los mexicanos Gonzalo Garita y Manuel Gorozpe, mientras el escultórico se dejó en las manos del italiano Enrique Alciati.
Tras sonadas represiones de huelgas y los horrores de Lecumberri se afirmó que el país estaba listo para la democracia y que ésta llegaría con el Cometa Halley en 1910. Todo concordó para que el fin del mundo Porfiriano se hiciera con elegancia y permitiera las inauguraciones multitudinarias. Así el monumento recibió los honores de los representantes extranjeros. Ni siquiera el enviado del Kaiser Guillermo II dudó un momento de la apoteosis del régimen.
Igual semblante quedó plasmado en cada una de las esculturas que rodean el basamento de este monumento en forma de Columna.
En especial destaca el gran león con un niño que preside el acceso al mausoleo y del lado contrario la lámpara votiva que algunos irrespetuosos suelen apagar.
Flanqueando los cuatro lados de la rotonda se localizan cuatro mujeres en bronce (alegorías de la Paz, la Justicia, la Guerra y la Ley).
La decorada columna remata en un capitel de inspiración corintia fundido con cuatro águilas porfirianas. La cima lo ocupa una Victoria Alada, llamada comúnmente “El Àngel” quien está en actitud de colocar una corona de laureles y sostiene en la otra mano una cadena rota, símbolos de la gesta libertadora.
Si usted tiene la oportunidad de ingresar al recinto -no sin antes atravesar la avenida con sumo cuidado- podrá visitar el mausoleo, donde se encuentran los restos de Vicente Guerrero, Guadalupe Victoria, Leona Vicario, Andrés Quintana Roo, Miguel Hidalgo y Costilla, Ignacio Allende, Juan Aldama, José Mariano Jiménez, José María Morelos, Mariano Matamoros y Nicolás Bravo, quienes tuvieron participación destacada en el movimiento de independencia desarrollado entre 1810 y 1821.
Un día el ángel voló. Varios siglos de tradición judeocristiana se precipitaron al suelo aquél 28 de julio de 1857, destrozando la dorada efigie cuyas alas de bronce fundido sólo sirvieron de ancla mortal: el desenfadado México de la Región más transparente sufría la aciaga advertencia de la modernidad

Bethoven intervino a la crecion del CDRom

El 26 de marzo de 1827 moría Ludwig van Beethoven, uno de los mayores genios de la música clásica. Influyó de forma decisiva en la música, se le considera el padre del sinfonismo, y paso a la historia tras marcar el paso del clasicismo al romanticismo.
Pero su influencia en la música no se detuvo tras su muerte. Casi 150 años después del estreno de su obra cumbre, la novena sinfonía, esta influiría directamente en la creación del CDRom.
El 8 de marzo de 1979 se presentaba en Eindhoven las especificaciones técnicas preliminares de lo que iba a ser el CD Audio. De todas estas especificaciones destacaban dos, su diámetro 115 mm y el tiempo de reproducción, 60 minutos. Hay varias historias y leyendas que intentan explicar la evolución de estas especificaciones hasta las características de lo que hoy conocemos como el CDRom.
Esos 115 mm coinciden exactamente con la diagonal de un casete tradicional de música que en aquella época hacía furor y eran los almacenistas o los minoristas los que presionaron para que no se superara ese diámetro de tal forma que no se vieran obligados a modificar sus estanterías. En aquella época, prácticamente el 99% de las producciones musicales que se sacaban al mercado y que estaban disponibles en catalogo no duraban más de 60 minutos, con lo que se entendió que esas eran las medidas adecuadas sobre las que se debería estandarizar la producción mundial de CdRom.
Cuenta una leyenda, que fue la esposa de Akio Morita, fundador de Sony, la que le insistió para que pidiera consejo a su íntimo amigo Herbert Von Karajan sobre la duración media de la música clásica y si esta cabría en esos 60 minutos de tiempo de reproducción que pretendían ser el standard mundial. Von Barajan le confirmó que efectivamente el 95% de la música clásica si que cabría en esa duración pero le advirtió que la que el consideraba como la obra suprema de la música clásica, la Novena Sinfonia de Beethoven, no cabía en esos 60 minutos y sería un error imperdonable tener que partir en dos semejante obra maestra.
La duración de la Novena Sinfonía de Beethoven variaba en función de que interpretación se tomaba como la correcta. La interpretación realzada por la Orquesta Filarmónica de Berlin, dirigida por Von Karajan duraba 66 minutos.
Se investigó que otras interpretaciones había grabadas de esta sinfonía y se descubrió que la más larga era la grabada durante el Festival de Bayreuth, dirigida por Wilhelm Furtwängler y que duraba exactamente 74 minutos y 33 segundos. En junio de 1980 salió a la luz el “Libro Rojo”, donde se recogían las especificaciones técnicas definitivas para el CD Audio, el diámetro se aumentaba hasta los 120 mm y el tiempo de reproducción se ampliaba hasta los 74 minutos y 33 segundos, que son las características que se marcaron como standard mundial y que no se han vuelto a variar.
Ludwig van Beethoven escribió la Novena Sinfonía completamente sordo. Se estrenó en Viena, el 7 de mayo de 1824 y marcó un antes y un después en la historia de la música clásica. Una revolución que llegó hasta nuestros días…

El primer retrato de la historia

Corresponde a Robert Cornelius, es un autoretrato, es considerada la primera fotografía candida y mejor aún, el primer retrato de la historia de la humanidad. Sucedió en 1839, se siguió el procedimiento fotográfico desarrollado por Louis Daguerre, pero corregido y aumentado, ya que reducía el tiempo de exposición a sólo instantes. Lo hizo en conjunto con el mecánico Joseph Saxton y el físico-químico Paul Beck Goddard, quienes lo contactaron en Filadelfia, gracias a su reconocida reputación en el trabajo con metales y plata. Utilizó el bromo como acelerante y voilá! hicieron historia.

Tatuaje en Ojos ¿Te harias uno?

Impresionante.!

¿La "Mona Lisa" era un hombre?

Washington.- Luego de varios años de investigación, el Comité Nacional italiano para la Valoración de Bienes Históricos parece haber descubierto la verdadera indentidad de la obra pictórica más famosa de Leonardo da Vinci: La Gioconda, también conocida como La Mona Lisa. 

El presidente del comité e historiador de arte, Silvano Vinceti afirmó que el principal modelo y la persona que más influyó en la Mona Lisa fue Gian Giacomo Caprotti, conocido como 'El Salai', aprendiz de Leonardo da Vinci.

En rueda de prensa, el investigador estableció que 'El Salai', trabajó desde 1490 y durante 25 años con el artista y sirvió de modelo de varias de sus obras, incluyendo la de "San Juan Bautista". La semejanza de la nariz y los labios entre la famosa obra y la de 'El Salai' resulta evidentes para el investigador.

<<< Descubren código oculto en los ojos de la Mona Lisa

Silvano Vinceti comparó los rasgos de los rostros en el período cuando da Vinci trabajaba en la Monsa Lisa.

Según dicha investigación las iniciales L y S que recientemente fueron descubiertas en las pupilas de la Mona Lisa, corresponden a la florentina Lisa Gherardini y al alumno predilecto del autor renacentista, 'El Salai'.

Existen muchas teorías en torno a la identidad de La Gioconda, que van desde que es un autorretrato hasta que la modelo fue la esposa de un comerciante de Florencia.

Esculturas de Arena

Cada año, en verano se realiza en la playa de Pêra, en el Algarve (Portugal), el Festival Internacional de Escultura en Arena (Festival Internacional de Escultura em Areia). La playa se llena de esculturas y el año 2008 el tema era Hollywood. En el mes de abril se prepararon las infraestructuras, y del 2 al 18 de mayo se construyó la ciudad de la arena Hollywood, con la participación de 56 escultores de varias nacionalidades, internacionalmente reconocidos...  

LOS CUADROS MAS CAROS DEL MUNDO

1. PAUL CÉZANNE
"Los Jugadores de Cartas", 1892/93
 250 millones de dólares 
Venta privada, 2011. Vendedor: George Embiricos. Comprador: Familia Real de Catar.

Esta es la última versión de esta gran pintura de Paul Cézanne que permanece en una colección particular. La intensidad de los rostros de los jugadores hacen de esta pintura una de las obras maestras de la pintura post-impresionista.

2. JACKSON POLLOCK
"Number 5, 1948", 1948
140 millones de dólares 
 Venta privada , 2006. Vendedor: David Geffen. Comprador: David Martínez ?
Hoy por hoy, este espectacular "drip" de Jackson Pollock es la pintura más cara jamás vendida, pese a que la exorbitante suma no ha sido totalmente confirmada (aunque tampoco negada). Esta venta demuestra no sólo la fuerza del mercado del Arte, sino también el creciente interés por las obras de Arte contemporáneo










3. WILLEM DE KOONING
"Woman III", 1952-53
137.5 millones de dólares 
Venta privada , 2006. Vendedor: David Geffen. Comprador: Steven Cohen
Primero Pollock. De Kooning después. La conclusión inmediata es que el expresionismo abstracto americano ha desbancado al impresionismo como el periodo artístico más apreciado por el mercado. Esta pintura es la única de la serie "Mujeres" de Willem de Kooning todavía en manos privadas. Una de estas mujeres -descritas por T. Hess como "diosas negras"- fue escogida por theartwolf.com como una de las 50 obras maestras de la historia de la pintura.

4. GUSTAV KLIMT
"Adele Bloch-bauer", 1907
135 millones de dólares 
Venta privada, 2006. comprador: Ronald Lauder.
La adquisición de esta emblemática pintura por el magnate de los cosméticos Ronald Lauder conmocionó el mercado del Arte, no sólo por la espectacular cifra pagada, sino por la manera en la que fue vendida, alejada del ruidoso mundo de las subastas. La pintura formaba parte de un grupo de cinco lienzos recientemente restituidos a sus antiguos dueños, la familia judía Bloch-Bauer, por un juzgado de Viena tras largas décadas de espera. Los lienzos habían sido confiscados por el ejército nazi, y pasaron a la Galería Nacional de Austria en 1948.


5. EDVARD MUNCH
"El Grito", 1895
119.9 millones de dólares 
Sotheby's New York , mayo 2012. Comprador: anónimo
Esta icónica obra es hoy por hoy la pintura más valiosa jamás vendida en subasta. Este pastel es la más colorista de las 4 versiones que el artista pintó de este tema, y la única que permanece en manos privadas.

EL 1 INSTRUMENTO MUSICAL DE LA HISTORIA

El cuerpo humano, generando sonidos por medio de las vías aéreas superioresvocales y percusivos, fue, probablemente, el primer instrumento. Sachs y otros han especulado sobre la capacidad del Homo habilis de agregar sonidos de modo idiofónico a impulsos de expresión emocional motriz como la danza, empleando diversos medios como piedras, troncos huecos, brazaletes, conchas y dientes de animales.
Excavaciones arqueológicas y demás han encontrado aerófonos de filo (flautas) de hueso de treinta mil años de antigüedad. Resulta evidente que algunos aerófonos producen sonido por la acción natural del viento (sobre cañas de bambú), ofreciendo el fenómeno sonoro al observador casual. Asimismo, otros aerófonos como los cuernos de animales, por el volumen de los sonidos producidos, pudieron ser y fueron empleados como instrumentos de señales sonoras para la caza. La gran cantidad de instrumentos musicales de viento, cuerda y percusión encontrados en excavaciones arqueológicas de todas las grandes civilizaciones antiguas y la extensa documentación pictórica y literaria coinciden con la gran importancia que la música ha tenido siempre para el ser humano. En tiempos del Egipto ptolemaico, el ingeniero Ctesibios de Alejandría desarrolló el órgano hidráulico o Hydraulis, destinado a producir melodías con gran volumen sonoro, que podía ser empleado en funciones circenses al aire libre.

La Historia del Teatro Méxicano

El Teatro Mexicano en el inicio surge del ritual, tal como los griegos o romanos. El Teatro Indígena sugiere, más que representa, su realidad y su público frecuentemente capta esta realidad a través de un estado hipnoperceptivo a fuerza de la incanzable repetición de movimientos, temas musicales y coreografías. El propósito mágico-religioso primordial de este tipo de teatro es influenciar sobre las fuerzas sobrenaturales del gran cosmos. 

Esto es una característica del arte indígena en todas sus formas, justamente como todas las formas del arte indígena van encauzadas hasta esta misma finalidad; la activación de las fuerzas cósmicas en beneficio del hombre.Las danzas y cantos dedicados a sus múltiples dioses, sus trajes y atavíos, sus aderezos de plumas y joyas, sus máscaras, al igual que la pintura en rostros y cuerpos y sus trajes de aves y animales, los disfraces, efectivamente hablan, por su similitud con los signos teatrales, de un maquillaje, vestuario, mimesis, escenografía y un escenario; pero (...) su propia esencia, el carácter de su naturaleza ritual. Tal vez podria clasificarse como "Tearo-Ritual"

Luego con la conquista, surge un teatro evangelizador, historias para llevar el evangelio a los indígenas y que acepten el catolisismo. 
A partir de la época colonial, el teatro se basó completamente en los modelos europeos. Pero a finales del siglo XVII, destacó: Sor Juana Inés de la Cruz quien escribió "Los empeños de una casa", "Amor es más laberinto" y "El divino Narciso" (1688), auto sacramentale en el cual intervienen personajes mexicanos.
Aunque nacido en Taxco, México, Juan Ruiz de Alarcón realizó sus estudios y su trabajo en España. Por eso algunos lo llaman autor español y otros mexicano. Alarcón construye la acción a partir del carácter de los personajes, que sirve de impulso para proyectar el mundo interior y el mecanismo de cada obra. Entre sus obras más importantes está: "Las paredes oyen" 
Varios años después de la independencia se reanuda una producción dramática digna de mención. Autores importantes de este periodo son Manuel Eduardo de Gorostiza con su obra "Contigo, pan y cebolla", y Fernando Calderón con "A ninguna de las tres.
De tal influencia, aunque trasladada a escenarios y personajes mexicanos surgieron autores como José Joaquín Gamboa que en la década de 1920 escribió "La venganza de la gleba", obra sin embargo de temática social en la que se trata la desigualdad, la opresión entre clases y el derecho de pernada como uno de tantos abusos y formas de explotación que los latifundistas ejercían sobre los campesinos.
   
En 1902 fue fundada la Sociedad de Autores Dramáticos que se interesó por organizar lecturas de obras de autores mexicanos. Tal circunstancia fomentó la aparición de dramaturgos que, sin embargo, tenían que competir con el teatro llegado de España. Fue en 1928, con la formación del grupo Ulises que se inició un movimiento de vanguardia y renovación teatral encabezado por Xavier Villaurrutia y Salvador Novo, quienes, junto con Rodolfo Usigli, se dedicaron a la traducción de obras de importantes autores contemporáneos como Henrik Ibsen, August Strindberg, Luigi Pirandello y otros muchos. Más tarde en 1932 se formó el grupo del Teatro Orientación, fundado por el dramaturgo Celestino Gorostiza preocupado por las innovaciones escénicas. Fue este grupo el que introdujo las técnicas de directores teatrales como Gordon Craig, Max Reinhardt y Erwin Piscator.
   
En los años 1950, Salvador Novo funda el Teatro la Capilla y presenta las obras de Samuel Beckett y Eugène Ionesco. De los trabajos de Villaurrutia, Novo y Usigli surgió más tarde el teatro universitario y la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Los tres, junto con Celestino Gorostiza, formaron importantes generaciones de actores, directores y dramaturgos y gracias a ellos el teatro mexicano comenzó a adquirir personalidad y a tratar problemas propios tomando como punto de partida la realidad del espectador a quien va dirigido.

El primer gran dramaturgo mexicano es, sin lugar a dudas, Rodolfo Usigli, autor de una gran producción rica en matices. Entre sus obras destacan: El gesticulador 

La llegada a México del director teatral japonés Seki Sano, alumno de Stanislavski, influyó definitivamente en la formación de una generación de dramaturgos con un sólido conocimiento y dominio de la técnica teatral: Emilio Carballido, con "Rosalba y los llaveros" y "Rosa de dos aromas"; Luisa Josefina Hernández, "Los frutos caídos"; Héctor Mendoza, "Zona templada" y Sergio Magaña cuyas obras inauguraron un nuevo ciclo en el teatro mexicano y el conjunto de su obra es hoy modelo de creación, debido a su perfección técnica, libertad estructural, diversidad temática y profunda observación de su sociedad, ejemplo de esto: "Los Signos del zodiaco"

Esta generación de autores creó la necesidad de unos directores capaces de comprender y asimilar el universo planteado en las nuevas obras. Surgen también directores innovadores y preocupados por la experimentación y el manejo de nuevos recursos escénicos, entre los que destacan: Héctor Mendoza, Luis de Tavira, Julio Castillo, Ludwick Margules, José Luis Ibáñez y Juan José Gurrola.

También destacan en el panorama teatral mexicano, Luis G. Basurto, Héctor Azar, Hugo Argüelles y Vicente Leñero, cuya obra "Los albañiles" está basada en las técnicas del teatro documento apoyado en sucesos sensacionalistas extraídos de los diarios o de la historia del país que luego recrea eficazmente en escena.

Destacan además los nombres de Óscar Villegas, Willebaldo López, Pilar Campesino, Hugo Iriart, Jesús González Dávila, Óscar Liera, Juan Tovar, Víctor Hugo Rascón Banda, Sabina Berman y recientemente, Ximena Escalante, Luis Enrique Gutierrez Ortíz Monasterio Y Edgar Chías; por mencionar algunos

DATOS CURIOSO:ESCULTURA

Datos Curiosos sobre Esculturas

Esta singular escultura podrá presumir de ser la más grande del mundo. Podrá, porque de momento no está terminada después de 50 años de construcción. Y es que la obra resulta faraónica, ya que medirá 195 metros de largo por 172 de alto. Se trata de la Crazy Horse memorial sculpture, la escultura dedicada a Caballo loco.

Se sitúa en Black Hills, Dakota del Sur (Estados Unidos) y como vemos en la fotografía la escultura presenta al popular indio montado en su caballo. Bueno, lo que vemos en grande es la maqueta, porque la verdadera escultura queda detrás, en la montaña, donde se adivina el perfil de la cara del indio, que es lo único de la obra que está más o menos reconocible.

Aquí el paso a paso de la escultura
:

Hoy les traemos una pagina muy interesante hecha por google se trata de un museo de arte en linea en el cual uno puede navega en su interior por sus pasillos es algo fantastico otra cosas importante es que atraves de este programa podemos ver grandes pinturas hechas por artistas reconocidos y utilizando las herramientas que nos brindan esta pagina podemos ver rasgos muy detallasdos de las pnturas bueno sin mas aqui esta

http://www.googleartproject.com/es/

LA HISTORIA DE LA MUSICA EN MEXICO

Aquí les traemos u  vídeo acerca de la historia de la música en nuestro país México

TIPOS DE ARTE :PINTURA

ABSTRACTO : "Forma de arte que no intenta representar el mundo que nos rodea. Aplicable a cualquier arte que no represente objetos reconocibles".CONCEPTUALISMO : El artista como fabricante de ideas en lugar de objetos, socava las ideas tradicionales acerca del estatus del mismo y del objeto artístico. Nace en la década de los 60 desarrollándose en manifestaciones variadas
EXPRESIONISMO : "Reacción contra el impresionismo que propugna la intensidad de la expresión sincera aun a costa del equilibrio formal".
FORMALISMO : "Pintura no figurativa, que se expresa mediante formas muy definidas, generalmente geométricas. Lo contrario del informalismo".
IMPRESIONISMO :¿Que representa esta tela? Mire el Catálogo. Impresión, salida del sol. Impresión, estaba seguro de ello. Me decia tambien, porque estoy impresionado, que allá dentro debe de haber alguna impresión...
INFORMALISMO : "En la década de los 50, los artistas del informalismo buscan una nueva manera de crear imágenes sin adoptar las formas reconocibles que habían adoptado cubistas y expresionistas".
POP : Capas y Capas de imágenes = ideas que configuran cuentos simbólicos.
REALISMO :Arte que intenta reproducir fielmente el mundo que nos rodea. Nace en el XIX con G. Courbet y pintores que rechazan la idealización.
SURREALISMO : "Nace en Francia en 1920. Estilo que "resuelve las condiciones contradictorias del sueño y la realidad" según el padre del movimiento, André Bretón".

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